Cel kształcenia i wykaz literatury

Główny cel kształcenia: Sprawność posługiwania się rysunkiem jako narzędziem architekta, perspektywą malarską z zastosowaniem geometrii wykreślnej, wyczucie przestrzeni, wielkości, proporcji ze znajomością zasad projektowania, wrażliwość estetyczna, wyrobienie plastyczne, abstrakcyjne, filozoficzne myślenie i postrzeganie, zastosowanie technik artystycznych w pracy zawodowej,

Ogólne informacje o zajęciach: Każde ćwiczenie rozpoczyna wykład wprowadzający, przybliżający tło opracowywanego tematu: nie tylko sprecyzowanie zadania do wykonania, ale rozszerzenie nakreślające potrzebę teoretycznej artystycznej refleksji i zastosowanie jej praktyczne - zawodowe, w projektowaniu, oraz: inspiracje ukierunkowujące, jak również komentarz autorski, nadający ogólny humanistyczny wymiar działaniu twórczemu i techniczny realny kształt ćwiczeniu plastycznemu. Ćwiczenia służą: rozwijaniu abstrakcyjnego twórczego myślenia i wrażliwości artystycznej, poznaniu technik malarskich, intermediów, multimediów i poszerzaniu warsztatu rysownika i designera, rozszerzone ćwiczenia z kolorystyki i kompozycji, przełożenie zagadnień projektowych na zadania plastyczne. Tematy - związane bezpośrednio z zagadnieniami projektowymi (architektonicznymi): kompozycja, przełożenie wartości ulotnych na kształty, przełożenie zadań projektanckich na plastyczne-malarskie (i vice versa), malarskie techniki szkicowe dla przedstawienia projektu, ćwiczenia graficzne na potrzeby warsztatu projektowego, umiejętność wydobycia cech istotnych projektu – podkreślenie wartości przestrzennych w wizualizacji, makiecie itp.

Materiały dydaktyczne: Martwe natury, odlewy, modele, aktualności, wydarzenia kulturalne, zjawiska socj., wiedza prof.

Inne: Orientacja i uczestnictwo w życiu nauk. i kulturalnym, wrażliwość obserwacji, perfekcja wykonania

Wykaz literatury, wymaganej do zaliczenia zajęć

Literatura wykorzystywana podczas zajęć ćwiczeniowych/laboratoryjnych/innych

1	Kenneth Frampton	Modern Architecture. A critical history	Thames & Hudson.	1990
2	red. Adam Budak	Co to jest architektura? Antologia (What is Architecture? Anthology) , vol.2	Muzeum Sztuki I Techniki Japońskiej MANGGHA, Kraków.	2008
3	Witruwiusz, tłum. z łac. Kazimierz Kumaniecki	O architekturze ksiąg dziesięć	PWN.	1956
4	Klemens Krajewski	Mała encyklopedia architektury I wnętrz	Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław.	1974
5	Peter Gőssel & Gabriele Leuthäuser	Architektura XX wieku	Taschen/TMC Art., Kőln.	2006
6	Małgorzata Mizia,	O kompozycji malarskiej w projektowaniu architektonicznym	ARCANA, Kraków.	1975
7	Michał Suffczyński,	Rysunek Akwarela Sztuka komunikacji wizualnej	Wyd. Hokus-Pokus, W-wa .	2010
8	Cristina Paredes	Sketch: Public Buildings. How Architects Conceive Public Buildings.	LOFT Publications, Barcelona .	2009
9	Leszek Maluga,	Autonomiczne rysunki architektoniczne	Oficyna Wydawnicza Politechniki Wrocławskiej.	2006
10	AM-OMA/Rem Koolhaas/ &&&:Simon Brown, Jon Link	Content	TASCHEN Gmbh, Köln .	2004
11	Clemens Steenbergen	Composing Landscapes. Analysis, Typology and Experiments for Design.	Birkhäuser, Basel .	2008
12	MVRDV	FARMAX. Excursions on Density	010 Publishers, Rotterdam.	2006
13	Ăgata Losantos, Daniela Santos Quartino, Bridget Vranckx	Krajobraz miejski. Nowe trendy. Nowe inspiracje. Nowe rozwiązania.	LOFT Publications, Top Mark Centre Warszawa.	2008
14	Anna Starmer	Jak dobierać kolory. Inspirujące palety barw do projektowania wnętrz	Arkady, Warszawa .	2005
15	Tomek Bagiński/ Jacek Dukaj	Katedra	Wydawnictwo Literackie, Kraków.	2003
16	Maria Rzepińska	Siedem wieków malarstwa europejskiego	Wydawnictwo Literackie, Kraków.	1973
17	Bauhaus archiv/M. Droste	Bauhaus 1919-1933	Taschen.	2006
18	Ruhrberg/ Schneckenburger/ Fricke/ Honnef	Art of the 20th Century. Painting. Sculpture. New Media. Photography	Taschen.	2000
19	Ch.&P. Fiell,	Design of the 20th Century	Taschen.	1999
20	Philip Jodidio	Architecture Now! tomy 1 - 9	Taschen.	2010
21	Mo Zell	Kurs rysunku architektonicznego. Narzędzia i techniki dla przedstawiania koncepcji architektonicznyc	ABE Dom Wydawniczy, Warszawa .	2008
22	José M. Parramón i Muntsa Calbó	Perspektywa w rysunku i malarstwie	Wyd. Szkolne I Pedagog. Warszawa.	1993
23	Alison Cole	Świadectwa sztuki. Perspektywa. Ilustrowany przewodnik po teorii i technikach od renesansu do pop-ar	Wyd. Dolnośląskie Sp.z o.o., Wrocław .	1993
24	Kazimierz Bartel	Perspektywa malarska t.I i II	PWN Warszawa.	1960
25	Leon Marek Suzin	Perspektywa wykresowa dla architektów	Arkady, Warszawa.	1974
26	Heinrich Wӧlfflin	Podstawowe pojęcia historii sztuki	Ossolineum, Wrocław.	1962

Wymagania wstępne w kategorii wiedzy/umiejętności/kompetencji społecznych

Wymagania formalne: Świadectwo maturalne

Wymagania wstępne w kategorii Wiedzy: Ogólna orientacja w historii sztuki, architektury i technik artystycznych, zainteresowania profesjonalne zdolność abstrakcyjnego patrzenia i myślenia.

Wymagania wstępne w kategorii Umiejętności: Przygotowanie rysunkowe poprzedzające studia - wstępne umiejętności rysunkowe.

Wymagania wstępne w kategorii Kompetencji społecznych: Samodzielność i umiejętność pracy w zespole.

Efekty kształcenia dla zajęć

MEK	Student, który zaliczył zajęcia	Formy zajęć/metody dydaktyczne prowadzące do osiągnięcia danego efektu kształcenia	Metody weryfikacji każdego z wymienionych efektów kształcenia	Związki z KEK	Związki z OEK
01	Wykształcenie wrażliwości na piękno, projektanckiego poczucia estetyki, , zdolności twórczego niestandardowego spojrzenia na potrzeby inwestora i inwestycji (poprzez dobór wartości plastycznych), umiejętności podmiotowego traktowania adresata i użytkownika architektury (poprzez dobór środków artystycznych) umiejętności spektakularnej prezentacji projektu (poprzez dobór techniki i tworzywa artystyc	projekt indywidualny - obraz w zadanej technice malarskiej (mieszanej), o określonym temacie i w indywidualnej interpretacji	prezentacja projektu - klauzurowo prowadzone zajęcia tworzą galerię obrazów każdego studenta dokumentując indywidualność twórczą, sposób widzenia rzeczywistości , znajomość problemów profesjonalnych o	K_W15+ K_W16+ K_U51+ K_K14+	T1A_W02+ InzA2W07+ InzA3W08+ T1A_U07+ InzA7U15+ T1A_K01+++ T1A_K07++

Uwaga: W zależności od sytuacji epidemicznej, jeżeli nie będzie możliwości weryfikacji osiągniętych efektów uczenia się określonych w programie studiów w sposób stacjonarny w szczególności zaliczenia i egzaminy kończące określone zajęcia będą mogły się odbywać przy użyciu środków komunikacji elektronicznej (w sposób zdalny).

Treści kształcenia dla zajęć

Sem.	TK	Treści kształcenia	Realizowane na	MEK
1	TK01	Wprawa szybkiego szkicowania, konsekwentne i precyzyjne przeniesienie charakteru przedmiotu i obserwacji przestrzennych w dwuwymiar, celowość użycia światła i cienia, budowanie brył o zróżnicowanej strukturze i konfiguracji. Na poprawność rysunku składają się: - trafność obserwacji, - zastosowanie wiedzy profesjonalnej, kulturowej, ideologicznej, - sprawność warsztatowa,	L01-L45	MEK01
2	TK01	Nauka i doskonalenie rysunku jako języka zawodowego - sposobu najszybszej i najprecyzyjniejszej komunikacji wszystkich zagadnień projektowych, prezentacji , porozumienia interdyscyplinarnego i międzyludzkiego, transpozycji treści na formę. Zajęcia kształcąumiejętność szybkiego celnego szkicu, precyzyjnego odwzorowania, pełnowartościowego obrazowego przekazu myśli, kształcą sprawność warsztatu i indywidualność wyrazu.	L01-L30	MEK01
3	TK01	Wykształcenie poczucia estetyki polegające na umiejętności doboru skali, proporcji, kolorystyki, efektu specjalnego i sposobu przedstawienia, nauka wyboru kierunku właściwych poszukiwań przestrzennych, designerskich i artystycznych wraz z umiejętnością doboru środka wyrazu (materiału, tekstury, połysku).	L01-L45	MEK01
4	TK01	Student powinien wykazać się panowaniem i sprawnym posługiwaniem rysunkiem jako narzędziem zawodowym architekta, wyczucie przestrzeni, wielkości i proporcji, operowanie perspektywą malarską i zastosowanie geometrii wykreślnej, znajomością podstaw projektowania architektury, wrażliwością estetyczną, wyrobieniem plastycznym i umiejętnością abstrakcyjnego i filozoficznego sposobu postrzegania.	L01-L30	MEK01

Nakład pracy studenta

Forma zajęć	Praca przed zajęciami	Udział w zajęciach	Praca po zajęciach
Laboratorium (sem. 1)	Przygotowanie do laboratorium: 10.00 godz./sem.	Godziny kontaktowe: 45.00 godz./sem.	Dokończenia/wykonanie sprawozdania: 10.00 godz./sem. Inne: 20.00 godz./sem.
Konsultacje (sem. 1)	Przygotowanie do konsultacji: 10.00 godz./sem.	Udział w konsultacjach: 10.00 godz./sem.
Zaliczenie (sem. 1)
Laboratorium (sem. 2)	Przygotowanie do laboratorium: 10.00 godz./sem.	Godziny kontaktowe: 30.00 godz./sem.	Dokończenia/wykonanie sprawozdania: 10.00 godz./sem.
Konsultacje (sem. 2)		Udział w konsultacjach: 50.00 godz./sem.
Zaliczenie (sem. 2)
Laboratorium (sem. 3)	Przygotowanie do laboratorium: 5.00 godz./sem.	Godziny kontaktowe: 45.00 godz./sem.	Dokończenia/wykonanie sprawozdania: 10.00 godz./sem.
Konsultacje (sem. 3)		Udział w konsultacjach: 45.00 godz./sem.
Zaliczenie (sem. 3)
Laboratorium (sem. 4)	Przygotowanie do laboratorium: 5.00 godz./sem.	Godziny kontaktowe: 30.00 godz./sem.	Dokończenia/wykonanie sprawozdania: 5.00 godz./sem.
Konsultacje (sem. 4)		Udział w konsultacjach: 20.00 godz./sem.
Zaliczenie (sem. 4)

Sposób wystawiania ocen składowych zajęć i oceny końcowej

Forma zajęć	Sposób wystawiania oceny podsumowującej
Laboratorium	Zaliczenie z oceną (średnia ocena ze wszystkich rysunków, dopuszcza się niekompletność max. do 2 rysunków)
Ocena końcowa	Zaliczenie z oceną (średnia ocena ze wszystkich rysunków, dopuszcza się niekompletność max. do 2 rysunków)
Laboratorium	Zaliczenie z oceną (średnia ocena ze wszystkich rysunków, dopuszcza się niekompletność max. do 2 rysunków)
Ocena końcowa	Zaliczenie z oceną (średnia ocena ze wszystkich rysunków, dopuszcza się niekompletność max. do 2 rysunków)
Laboratorium	Zaliczenie z oceną (średnia ocena ze wszystkich rysunków, dopuszcza się niekompletność max. do 2 rysunków)
Ocena końcowa	Zaliczenie z oceną (średnia ocena ze wszystkich rysunków, dopuszcza się niekompletność max. do 2 rysunków)
Laboratorium	Zaliczenie z oceną (średnia ocena ze wszystkich rysunków, dopuszcza się niekompletność max. do 2 rysunków)
Ocena końcowa	Zaliczenie z oceną (średnia ocena ze wszystkich rysunków, dopuszcza się niekompletność max. do 2 rysunków)

Przykładowe zadania

Wymagane podczas egzaminu/zaliczenia
(-)

Realizowane podczas zajęć ćwiczeniowych/laboratoryjnych/projektowych
(-)

Inne
(-)

Czy podczas egzaminu/zaliczenia student ma możliwość korzystania z materiałów pomocniczych : nie

Treści zajęć powiazane są z prowadzonymi badaniami naukowymi: nie